USカリフォルニア州パサデナ出身のシンガーソングライター「PHOEBE BRIDGERS」による3rdアルバム“Lost Weekend”が2026年、DEAD OCEANSからリリース。ソロ名義としては傑作“Punisher”以来6年ぶり。その間にJulien Baker、Lucy DacusとのBOYGENIUSで世界規模の成功を収め、Taylor Swift、SZA、Lorde、Paul McCartneyらとの共演を経験、現代インディーシーンの枠を大きく越えた存在となった彼女が、巨大化した注目と期待を再び極めて私的な16曲へと引き戻した作品。リリース前から各メディアがこぞって高評価し、徹底的なプロモーションも相まって大作感が先行していましたが、実際に鳴らされるのは声高な成功宣言ではなく、父親の死、複雑な家族関係、恋愛の終わり、名声による生活の変化、その後に残された空白をひとつずつ見つめる静かで生々しい音楽。日常の何気ない場面と人生を左右する大きな喪失を同じ距離感で描き、囁くような歌声の背後へ怒り、諦念、乾いたユーモア、微かな希望を忍ばせるリリックはさらに研ぎ澄まされています。Jack AntonoffやAlex Gらと組み上げたサウンドも、アコースティックギターを軸とした従来のインディーフォークに留まらず、アンビエント、エレクトロニクス、歪んだノイズ、バリトンギター、ペダルスティール、室内楽的なオーケストレーションを大胆に投入。Justin Broadrick(JESU)、Mike Kinsella(AMERICAN FOOTBALL)、Nick Zinner(YEAH YEAH YEAHS)、Meg Duffy(HAND HABITS)、Blake Mills、BOYGENIUSの盟友たちまで参加しながら、豪華なゲスト陣を前面に押し出すことなく、すべての音が歌と言葉の陰影を深めるために配置されています。極端に小さな囁きから巨大なクレッシェンドへ、インタールードのような短い断片から緻密なポップソングへと自在にスケールを変え、アルバム全体で喪失後の時間を辿る全16曲。大きな成功を手にした後も、自身の弱さや醜さを隠さず、個人的な痛みを誰もが入り込める普遍的な風景へ変換。事前の過剰な期待や話題性を正面から超えてきた、キャリアの新たな到達点です。